墨彩瓷器虽然不是大红大紫，艳丽无比，但是其清新素雅之风更具艺术魅力。水墨画似的艺术效果跃然瓷器之上，更加衬托了其超凡脱俗的气息。

一、墨彩瓷器-基本知识

墨彩瓷器是一种低温釉彩瓷器。其始见于清代康熙中期，雍正时期和乾隆时期较为流行，并且一直传承至晚清、民国时期。墨彩瓷器所呈现出来的艺术效果非常接近我国传统的山水墨画风格，所以因此而得名“墨彩”。墨彩和五彩、珐琅彩、粉彩等都属于常见的瓷器色彩。

二、墨彩瓷器-纹饰题材

墨彩瓷器的纹饰题材并不十分丰富，相对也比较单调，这与其色彩有着直接和必然的联系。墨彩瓷器的纹饰题材主要是反映山水、人物、花卉等，而其他题材的纹饰内容较为少见。

三、墨彩瓷器-构图方式

墨彩瓷器的构图方式较为简洁，主要突出写意风格，而并不是写实之风。虽然构图简洁简练，但是线条非常疏朗，层次感清晰，而且传统水墨画韵味非常浓郁，通过墨汁的浓淡来表现人物的动作和表情，构图方式安排合理、得当。

四、墨彩瓷器-装饰方法

墨彩瓷器的装饰方法是利用已经调制好的彩料在烧造好的白瓷上直接绘画，然后再低温入窑烧造成功。墨彩以水墨彩绘为主，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等色彩，整体感觉浓淡相宜，洁净而素雅。

五、墨彩瓷器-康熙时期

墨彩瓷器始见于清代康熙中期。康熙时期的墨彩瓷器色泽较为浓重，有莹亮之感。上涂一层玻璃白，其器物白釉地多微微闪青。纹饰题材方面多以花鸟题材内容为主，此时的瓷器画风多来源于当时画家的写意画风。

六、墨彩瓷器-雍正时期

雍正时期的墨彩瓷器意境悠远，非常有时代特色。一般常见的瓷器造型有盖碗、盘、瓶、套杯、尊和笔筒等，其中笔筒最为常见。纹饰题材方面主要是以四季、山水和人物为主，纯用墨彩料绘画，画面犹如我国传统的水墨画，艺术效果十分明显。

雍正时期的作品风格多是山峦秀峰，雾霭缭绕，古松树木之间掩映着茅屋楼阁，屋内有高士访友，曲径通幽，意味深长，颇有洒脱之意。

尤其是雍正时期的白釉墨彩山水杯简直是瓷器精品之中的一件珍品。整件器物通高4.5厘米，口径5.4厘米，敞口，深腹，圈足，纹饰图案为优美的山水风景。外底书青花“大清雍正年制”6字3行楷书款。这件器物虽然造型小巧，没有大型瓷器的恢弘之势，但是十分精致文雅，缩小化的山水风景显得更为精妙绝伦，世人品鉴瓷器时有一种好想深入画中的感觉。虽然色泽不是大红大绿，姹紫嫣红，但是墨彩的运用独具艺术匠心，更加突显出清新素雅的艺术美感，十分具有欣赏价值。

七、墨彩瓷器-乾隆时期

乾隆时期，墨彩瓷器也非常有艺术特色。在督陶官唐英的带领下，一些小型的墨彩文具在此时出现，这些造型精巧的文具多由唐英本人亲自设计和制作。而这一时期独立的作品问世很少，墨彩主要是用来勾勒粉彩、五彩器物或者墨书诗文佳句等。

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