粉彩瓷是珐琅彩之外,清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底,涂上颜料后用笔洗开,由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。而粉彩瓷为何能与珐琅彩旗鼓相当,接下来,小编就带大家一窥究竟。

早在清康熙年间,粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期,已趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与洁白精美的瓷质分不开,它们相互衬托,相映成趣,有机地结合起来。粉彩瓷在众多的清宫廷粉彩瓷中,慈禧粉彩简单率直,浓笔艳抹,富贵豪华而别具一格。红鸟牡丹富贵罐是其风格的经典之作。

雍正早期有康熙五彩风格,粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。

粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一,在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点,如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流,陈设器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点,比较精细,既有“百花不落地”的,也有彩地轧道开光的。“百花不落地”相当精细,个别的甚至是“金地百花”;彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整,所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉,压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地,如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。因此粉彩最受大众喜爱的便是清代,尤其是乾隆、雍正时期。而下图是小编有幸见到的一对百花不落地粉彩茶罐。

此对罐撇口、短颈、溜肩、鼓腹、平底,附盖,罐底写有“雍正御制”,宫廷茶膏。雍正御制就是雍正时期皇家制造,宫廷茶膏为皇家茶膏的别称,为稀缺珍贵之物,一直在宫廷延传,市场几无流通。罐身绘有菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花朵图案,并且画有很精细的辅纹,让画面覆盖全器,器不露地,寓意百花呈瑞,盛世升平。花之形状、大小、正侧,各尽其致,繁密之极。造型古朴舒展,胎釉坚密温润,器表老气自然,笔触细腻,绘画工整,发色典雅,构图繁而有序、层次清晰,隽美潇洒,气韵流畅。极具收藏与欣赏价值。

百花不落地是瓷器釉上彩的一种表现手法,属于粉彩的一种。粉彩是康熙朝形成的,那么“百花不落地”的表现手法也不会早于康熙朝。“百花不落地”的画面繁缛,极尽工巧,衬托出了器物本身的雍容华贵,强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。

据小编了解,在2010年5周年秋季拍卖会上,北京保利国际拍卖有限公司推出一件清乾隆粉彩百花不落地葫芦瓶,起拍价1200万,经过多轮竞拍,最终成交价为2240万人民币,由此可见其价值之高。

百花不落地粉彩瓷器鉴定交易(ciqi1968 阮老师) 收藏是心灵的满足因为拥有,所以满足;因为满足,所以快乐和幸福。当我们得到并拥有千百年传承下来的珍贵艺术品时,我们是很满足的,我想没有几个人是不满足的。拥有带来满足,这是人类获得幸福的最直接方式。

收藏比权力更容易让人得到真正满足。权力带来恭维式的尊重,很显然,权力者并未得到对方真正的心服和尊重,对方只是为利益迫不得已,甚至对方在心里压根看不起权力者,双方只是一种短暂的交易

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